EXIT DARK

很久之後(隔了半年)，才終於欣賞到這部掀起當時宣傳國片熱潮的電影。

他、他，以及她，交織在一起，走過苦澀的青春跟那些個瘋狂玩耍的歲月。

一個是正行(行星)，繞著守恆(恆星)打轉，接著又闖入了慧嘉(彗星)。這麼一組小型太陽系運行圖，倒是於開頭很能解釋這三個人微妙的關係。

"沒有人是應該孤獨的"


對於這麼一個配在預告片的這種自囈的句子，不知怎地相當符合少男少女的心境哪。

導演於幕後花絮說道:"想拍一個充滿著自己感受深刻事物的電影，剛好就是聯考、大地震那個年代。如果再不拍，或許自己就拍不出來了吧。"已經二十五歲的他如是說著。

姑且不論他處理編劇正名的問題是多麼引人爭議，對於這麼一部行銷有加，情景營造華麗，色調灰暗，配樂極為觸人心弦的國片，我們的確該給這部電影以及導演(當然還有編劇)一些掌聲。

但整片看了下來，不知怎麼地大家為何都一廂情願地做著幼稚行徑呢?是因為那個時候的我們也是這麼傻呆，那麼不懂表達思緒?那麼矛盾嗎?


走完了一遭營造苦悶青春的美麗景色以及讓人動容的配樂，我卻像是行星繞行一周，似乎環視了全貌，但又隔了好一段光年。


盛夏光年 ETERNAL SUMMER

導 演： 陳正道
編 劇： 許正平
演 員： 楊淇
張孝全
張睿家
影片年份： 2006
片　　長： 96分
上映日期： 2006/10/13
出　　品： 前景娛樂
發 行 商： 前景娛樂


片名:

ETERNAL SUMMER：直譯便是"永恆的夏天"，而盛夏光年這個名字的確起得有詩意。每個人心中都有最美好的一個夏天回憶，發生在夏天，永難忘懷的，直屬於青春讓胸口發漲，不管是甜美或苦澀。

這令我想到許久以前的卡通"橙路"(古靈精怪)，敘述超能力者春日恭介夾於兩女之間的曖昧故事，於劇場版中，標題即命為"那年夏天的開始"，拖了整個電視版動畫的優柔寡斷，則在這個高中畢業的夏天畫下了句點。或許之後再也沒有那麼刻骨銘心的青春回憶了，那個關於戀情告終、坦承自己心意的那個夏天。而關於盛夏光年，究竟是哪個夏天讓劇中角色印象深刻呢?

是正行沒有重考，決定告白的那個夏季海邊，還是無憂無慮，還是個孩童抓蜻蜓玩的夏季?亦或是高中新學期開始時，三人交會的那一剎那。


導演沒說，劇中沒講明白，而觀眾便將每個自己印象中的夏日對號入座了。


製作:

導演-能拍出宅變這種商業片的導演陳正道，這一次嘗試青春、同志、苦澀的題材，可以感受到更加的進步。

只是那些進步在於運鏡的流暢，場景的連貫，配樂的及時，卻無法於人物淺薄短淺的對白之中，讓我們有更深入的獲得。

導演成功地壓制住整部片的基調，灰色調讓人看了鬱悶的感覺一直揮之不去，而恰如其分填補台詞不足的配樂也讓人直往哀傷記憶裡回味，加上劇中人物動不動便掉眼淚發呆；導演意圖營造這麼一個氛圍，讓大家有個機會回味自己那麼些個"苦悶寂寞孤獨的青春歲月"。

只是，當大家隨著這麼一個氣氛越陷越深的時候，精明的觀眾(或者青春並不那麼苦悶的觀眾?XD)總會能發現，這些個演員台詞，除了圍繞在"要不要看我打球?"、"我們是好朋友啊!"、"你在這裡幹麻?"、"沒啊~就無聊"等等之後，似乎就缺乏什麼更有令人玩味的東西可以咀嚼。

畫面拍得美、音樂動人耳朵，演員演得賣力，說出來的話語卻觸不到深處。這一點可真是相當可惜的一件事情。




沒事攤坐在地上，你們可真苦啊?


編劇-許正平為本片正統編劇，其有公佈原著劇本在這個部落格中，有興趣的觀眾可以看看。


我一直認為電影語言除了動作外，有時台詞也是是否能打動人心的一個因素，劇中人物看似複雜，充滿矛盾的關係，在缺乏有力台詞的輔佐下，成為了充滿反覆青少年對話那樣的言不及義；於是當正行知道守恆與慧嘉在交往時，可以看到花了很大的篇幅讓觀眾看到他難受、流淚，唯美的畫面讓觀眾看了心碎，卻又為這奇怪的關係感到不解。

因為導演一直取巧地營造這段關係的沉重感，卻又稍微避重就輕地只用人物表情與音樂，來讓觀眾覺得這樣"很沉重"，卻不願意在台詞上或是場面的營造上多下工夫。裡面只看到守恆不斷地叫正行跟著自己做東做西坐車看球，陪伴他吃東西或是騎車，反覆的場景，反覆的對話，已經足以堆砌得讓觀眾明瞭守恆在某種方面是很需要正行的，但卻還一直突顯這點，接著就帶入了舞會的反目。


是什麼樣的原因，讓正行決定要讓自己隔離守恆呢?是因為自己想要靜下心來逃離這個自己喜愛的男人的邀約嗎?還是他覺得讓他跟慧嘉這個女孩子在一起比較好呢?正行與守恆二人在上了大學之後的關係交代上變得混濁不清，一下子這個跑來他家睡，一下子這個跑來他家送牛奶。似乎劇中的角色每個人都心有千千結，而每個人的心結都好像很沉重很愁苦，這樣的相處對他們而言一點快樂也沒有。

如果一點都不快樂，那麼為什麼不把事情解釋清楚呢?


劇情急需一個衝突點，讓所有的情感思緒爆發，因此舞會之中，正行終於受不了了(到底受不了什麼呢~"~)，對著守恆說自己從來不想當他的朋友。

也因此一個極需要朋友的大男生越想越悲苦，導致自己出了一場讓自己腦袋撞昏的車禍，昏昏沉沉之中又開始做些觀眾無法理解的事情。(跟好朋友上床?)

接著天亮後，正行又打電話給惠嘉叫她來陪守恆，好像自己要逃得遠遠的；可是下場戲之中，這三個人又湊在一起啦!@@


於海灘之中，看似這三個人都打算面對自己的內心，講出心裡的話，可是女角楊淇從大學時代後就早已被晾在一旁，只得落得沒啥台詞坐在車上看著兩個大男人流淚的份，而兩個男人聽起來好像把心事挑明著說，卻讓人難以猜透為何會在這種時刻說這種話，說完後又寄望著什麼轉變呢?



這三個人像是經歷了許多劇變，走過了很苦的日子，每個人都悶悶的，苦苦的；卻又很神秘地不讓觀眾很明瞭他們到底在苦什麼。而觀眾只得隨著灰灰的景色跟哀哀的音樂一起掉落灰色的憂鬱陷阱，接著嘆口氣說:"這就是青春哪!"


(聳肩)這可不是編劇的錯啊，裡面許多場景固有其意函，卻被導演一鏡帶過了。囧




華麗的場景，動聽的音樂，但人物的情感卻有隔著距離吹不入心中的模糊感受



演員:

沒話說，將台詞短缺，表達受限的角色們足以發揮得淋漓盡致了，並也同樣達到讓觀眾動容的商業要素，這一點值得嘉獎。

在台詞的詮釋上，關鍵的場景之中都有相當足夠份量的演出；小賓館裡的床戲，體育館裡的哭泣，床上的孤獨坦承，海灘上的大告白等等。


正由於這些演員的賣力，因此儘管台詞無法入人心，但卻能由表情跟動作，讓大家嗅到青春的甘甜與苦味。


經典台詞:

"長大了，就什麼都變了。"




"吃個美式餐廳也要很苦悶，才叫做青春喔!"(設計對白)