EXIT DARK

羅馬需要花好幾年造成，但毀滅羅馬只要一天就夠了。

山姆雷米恐怕沒記好這個教訓，前兩集戰戰兢兢經營大學生-彼得派克與超級英雄-蜘蛛人的兩面生活，終於於此集剝落崩離。(就像沙人一樣!?)

從前看蝙蝠俠時，就對於集數增加=角色數增加這件事情感到反感；你看看，蝙蝠俠第一集一個敵人(小丑)、第二集兩個敵人(企鵝跟貓女)、第三集兩個敵人一個夥伴(謎天大聖，雙面人，以及一個羅賓)、第四集兩個夥伴加上兩個敵人(毒藤女，急凍人，蝙蝠女跟羅賓)。

君不見這場爛仗的結果便是搞到克里斯多諾蘭砍掉重練，才生出一個蝙蝠俠開戰時刻；而好不容易不陷入英雄窠臼的蜘蛛人，竟也在第三集一口氣將敵人拉高至三位。

於是能力越高，責任越大；預算越高，特效越大，彼得派克與瑪莉珍的故事這回講得可一點也不精采了。


蜘蛛人3 Spider-Man 3

俄羅斯是個讓人遐想卻又很難想像的地方，而多虧了八年才出現中文版本的小說-夜巡者，讓我們足以一窥俄羅斯的奇幻面紗。

日巡者這本書有趣之處，在於一堆有著現代高科技且具備團體合作的小組，宛如CSI:犯罪現場一般調查層層的奇幻事件，加以巫術、吸血鬼、法師層級等等的奇幻設定，架構出一個完整又富含趣味的現代善惡世界。

(第二部曲-日巡者現已發售)


而許多光用看的無法完整想像的事物，則多虧了此部俄羅斯電影，滿足這些讀者觀看影像的樂趣。本部電影是夜巡者書中三個章節的第一篇-自己的命運所改編，於結尾之處以及開頭更動筆改編了某些情節，揉合了日巡者開頭的段落，以讓本部電影架構更加完整。

不過話可先說在前頭，儘管本部片節奏炫、音樂酷，人物造形有趣，甚至帶點黑色幽默於其中，但作為一部電影，它可是完完整整地採用了"Fans自爽型"的模式，外行人會有摸不著腦袋的熱鬧可以看，對於劇情以及設定完全無從理解，而已經看過書本章節的卻也會對其中某些交代劇情的粗糙方式感到汗顏。(或許是受限於拍片成本或者導演)


决戰夜　Night Watch

我們常用"燈紅酒綠"來描述荒誕不羈的生活。特種營業場所最愛使用霓虹燈管在夜空閃爍，招攬客人。

所以霓虹燈、螢光色這些東西正可以說是墮落的代表，也正是蝙蝠俠系列開始風格痞變，直轉下坡的開始。


很奇怪的是，為什麼能拍出八厘米這種黑暗好片的喬舒馬克，要把很多成年人心中陰暗的黑暗騎士-蝙蝠俠，搞成穿著閃亮橡皮衣，在一大堆日光燈管裡面穿梭的小朋友爆米花最愛商業偶像呢？

當然，蝙蝠俠是從漫畫改編，本來就應該訴諸觀眾為小朋友，而不可諱言的，第三集也是蝙蝠俠大賣的一集。週邊產品一直發，玩具抽獎送，小朋友面具模型買不完。真可說是商業電影工業的一個極致。

會這樣塑造並不能怪導演（搞不好是製片的錯= =），論精采程度，本集採用澳洲大美女妮可的確令人驚艷；金凱瑞與湯米李瓊斯都使出渾身解數成為了充滿魅力的反派人物(雖然弱智了些)，帶入羅賓-克里斯歐唐納的橋段也讓人拍手叫好，以一齣聲色兼備，動作科技炫目的漫畫電影，可以說依舊吸引人。

雖然被識破真實身分這個危機轉折還不賴，但立即克服危機實在令人錯愕。另外講到蝙蝠俠現實與面具的兩難問題顯然是個老梗，只是又老調重彈罷了(反正卡司全換，不妨把這當作新系列面貌的蝙蝠俠)，因此IMDB上得到令人5.4/10的爛分並不預料之外。(不過反正達到目的大賣了XD)

憂鬱的內心是不是常常想要找個伴來互相慰藉呢？但是當找到了跟你很像的另一半，才發現到最後由於你們太像了，所以終究無法在一起。


第一集蝙蝠俠的大成功，促成了兩年後的此片拍成。不論是取景、道具、服裝以及劇情轉折均更勝一籌。是系列作中我最喜歡的一集。我們可以稱之為"蝙蝠俠升級"了！

但蝙蝠俠升級，反派角色若沒有兩把刷子那怎麼行？沒錯，這一次的反派變成兩個人（一人拿一把刷子！？），大名鼎鼎的企鵝以及貓女。


通常正派看來帥氣，反派也要有魅力是一件不太容易的工作。君不見不可能的任務的反派軟弱無力，不可能的任務2更慘，連女主角都長得像外星人。女主角長得不賴但是花瓶的開戰時刻，偏偏反派又弱化許多（當然原因是要把重心放在蝙蝠俠上）。

反派的魅力在於壞得有魅力，壞得有理由，以及壞得有型。如果亦正亦邪，難辨善惡的要素加入，那麼又更加令觀眾投射崇拜了。

這兩點，企鵝與貓女著實都有很精彩的演出。

以"荒謬怪誕"來形容提姆波頓的作品實在是再恰當不過了。喜歡黑暗的男人便能把黑化作千萬種表情與心情來呈現。陰間大法師的喜劇黑、剪刀手艾德華的淡淡憂傷黑、聖誕夜驚魂的童趣黑，以及他最令人著迷的蝙蝠俠，充滿憂鬱的俠士黑。


1989的電影，當時我才不過是個七八歲的小娃兒，不過我偉大的母親還帶著那個大我三歲的哥哥前往電影院觀賞這部說實在不適合小朋友看的電影。

我只能說，真是太帥了，這就是所謂的"俠"嗎？在那個合成畫面技術低落、場景設計儀器顯得老舊過氣的90年代，竟然能把此片的格局放得如此之大(就算是現在看也其實毫不遜色)。

不論是腳色塑造、風格營造、劇情對白等等，都無可挑剔。


因為這是一系列姚子我最喜愛的電影，最近又開始賣1-4大合集(重新推出高畫質以及幕後花絮雙碟版本)，因此就小來介紹一下吧。(其實是因為最近沒在看新片^^")

東尼老兄的"女模煞"放在家裡多時卻還無緣欣賞，但好加在我對他的"全民公敵"實在是情有獨鍾，也才對本片的風格有了可以對照的依據。而本片除了所謂的"時間之窗"設定讓人感覺更加科技感外，說實在的就好像在看"全民公敵"本尊分身片一般令人啞然失笑。

事實上，儘管這兩部影片相隔了八年的影片，東尼兄的影片要素依舊往昔，爆破、科技、諜報，以及嗯...黑人。

一開始遊艇爆破的戲份，就鋪陳了整整十分鐘，讓大家不僅看了膽戰心驚，也對後來的罹難者家屬感受到莫大的同情。有了"鋪陳"，才有時間放入感情，放入感情，主角登場才會讓人引頸期盼。

於是，我們的丹佐兄登場，戴著墨鏡，嚴肅且慎重的模樣，也讓觀眾更加期待之後的辦案方向。由於一開始的摸索橋底，以及以CSI搜查探案的態度找出炸彈的蛛絲馬跡，觀眾似乎很能夠被這麼樣的"鋪陳"帶著走，認定丹佐兄不只是隻狗(在裡面大家都叫他DogXDD)，還是個超級探員。

讓觀眾有了這樣的認知後，得以讓大家有了理由，隨著丹佐的身分，應了方基墨的邀請，來到了"穿越時空(愛上你)探案小組"來搜查。並且也讓觀眾非常有理由地相信，丹佐除了細心探案外，也深富有情感。監視著四天半前還活著、四天半後會死的小妞-克萊兒而不放入情感並不是一件容易的事情，於是丹佐的義、理、情就這麼被環環相扣著鋪陳出來。

然後，本部片就開始有了主角威能的設定加持，只要是丹佐說的，沒錯就是對的!只要是丹佐做的，不論爆炸多少都不會輕易死去，只要是丹佐操作的，不管中間多麼手忙腳亂還是可以化險為夷。

接下來，也是最重要的，就是只要是丹佐愛的，那麼必定會臣服於他的唇下。XDDD

很久沒看到這麼爛的片子了。

逼得我不得不來批一批。

有句話說得好："人偶爾喜歡看不用大腦的片"
沒錯！！我完全贊同，如果你累了一個禮拜，只想抓著爆米花鹽穌雞看著不需要探索人性探索深奧劇情的娛樂電影，你當然不希望你的腦又忽然因為眼前這場電影給你出乎意料地亂搞個啥米仁義道德禮義廉恥。

因此，我們知道"人民有放空的自由"。

是的，我就是這天閒來無事，聽說了本部"玩命關頭3 東京甩尾"夠勁夠精彩，於是抱著輕鬆愉快的心情前去觀賞。

看完後，我必須要說一句話，看了這部片，簡直不是在放空我的大腦，而是更加讓我的大腦因為極為不合理的劇情跟不甚精彩的重頭比賽而有些秀斗。@@


難看嗎？我可以說一句話，本片爛，但不難看。本片不難看，但不代表本片可以持續給你高效能的視覺刺激。

"我覺得阿湯哥果然很矮"

這是我的第一個感想。



從這篇文章之後會開始逐漸將我的文章制定一些個人風格特色跟類型。
假如影評，標題就會寫上電影-片名 個人短句
內容方面，引經據典當然也要，先會介紹一番題目與導演/編劇的來歷。（如果過去拍了哪些好片也一併拿來討論）
接著再簡單敘述劇情大綱<-雖然我不太喜歡先行透露，然後再進入啟發跟評論的正文。
最後會交代我印象最深刻的一句台詞。

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Collateral《落日殺神》 美/2004

也許我可以開始說點故事

大衛芬奇（火線追緝令導演）

布萊得彼特（不知道的人請去撞牆）

艾德華諾頓（紅龍中的冷靜警察）


這幾個要角 可以蹦出怎麼樣的火花？

事實上由於自己是編劇

因此也特地查了Jim Uhls這個人