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首先我要先澄清,我於看這部片之前,早已經熟知這部片被罵得多爛,所以我決定要捨棄成見,不將本部片與無間道做比較。
不將無間道拿來相比,自然就要看本部片本身的表現了,無論是編劇、演員、台詞與風格方面。
先不論以上那些表現如何,本部片在觀看時,一直給我坐立難安的感受。讓我很想中斷而奪門而出。
為何會如此呢?先扣除掉我因為晚飯沒吃而血糖有些低外的狀況,我總覺得本片有某些卡卡的地方,讓我看得很痛苦。
事實上無間道一開始看我也不覺得有什麼了不起的地方(是我太冷感了嗎@@)一直到看第二遍時才些微有些體會。
但不論怎麼樣,無間道都讓我看得愉快精彩,完全沒有如看神鬼無間那種如坐針氈的感覺。而在最後殺人的場景中,竟讓觀眾(不是我)笑出聲音來。
這個笑聲確實帶點諷刺,而該鏡頭卻是我覺得相當值得玩味的鏡頭。這是一部"冷電影",不讓觀眾看得血脈噴張,而是完全以旁觀者的角度,切進這兩個臥底以及一個卡老大(都叫卡老大了,還看得不卡嗎?)的世界。
如果要切,為什麼不切入內心,而只切出個表面呢?當一個臥底是擔心受怕還是樂在其中?這一點我們可以來做個探討。
乍看之下,本片的三名核心人物,正代表三種病狀典型-智能障礙、躁鬱症、以及精神分裂症。
神鬼無間 The Departed
導演: 馬丁史柯西斯
編劇: 麥兆輝
William Monahan
演員: 李奧納多狄卡皮歐
麥特戴蒙
傑克尼柯遜
馬丁辛
馬克華柏格
亞歷鮑德溫
維拉法米嘉
影片年份: 2006
片 長: 149分
上映日期: 2006/10/05
片名:
The Departed:若以名詞論,意思是"死者",這一點不曉得跟最後大家的陣亡有關,不論是卡老大之死,或者是臥底以及那些黑幫警察之死均是。但有趣的是,若有動詞解,則是"背叛"之意。臥底不就是要背叛同僚,親近敵人嗎?當有一天會不會又加入同僚,背叛敵人呢?一體兩面的字著實還挺有意思的。
製作:
導演:
馬丁史柯西斯拍過不少有名的電影。->紐約黑幫(買回家了但還沒看)、神鬼玩家,這一次的神鬼無間也獲得IMDB 8.4/10一致好評。堪稱圍金獎導演也不為過。
神鬼玩家與紐約黑幫都還沒碰,究竟其風格如何還不曉得,但神鬼無間而言,其風格可說是冷感至極。導演並不常利用音樂或者場景醞釀氣氛,反倒是發生的事情就直接發生了,唯有關鍵人物-昆寧警官之死,才稍微使用慢動作鏡頭交代他墜樓的情況。但墜樓後,沒有深刻的背景音樂,沒有放慢特寫鏡頭讓大家有時間緬懷,一切都是這麼冷調。
而正因為香港的無間道是如此溫情,且於人性面上那麼掙扎,於任務出動時情況是那麼緊張,所以才製造出張力。馬丁史柯西斯則是冷靜地將所有的危機,在彈指之間化解,似乎少了些許的戲劇性,也讓人察覺不出"這兩個人當臥底多久?"(若不是李奧那多大罵說都一年了,誰看得出來?),"這兩個臥底究竟內心如何?有衝突掙扎嗎?"
察覺不出如此,而僅以血腥畫面,冷掉的台詞,莫名的角色表情與行為來交代此片,即讓大家無法投射主角的處境(也或許善於冷調,希望讓觀眾旁觀正是導演的用意?)。但這的確是部正港黑幫電影,追跡、些許的性、大量血腥、磕藥與精神瘋狂邊緣,等等要素拼湊,成為了導演心目中的臥底故事。
在此建議一篇神鬼無間用意的評論->沒看過本片建議不要觀看周星星的神鬼無間評論
編劇:
麥兆輝寫出來的無間道,商業氣息與賣弄天王意味濃厚,但不可諱言他於處理某些場面上,與台詞之間搭配得不錯。傻強之死,高樓平台上的對峙,加上劉偉強的醞釀,儘管"我想做個好人"有些一廂情願,但至少主旨明確。
William Monahan 動用了愛爾蘭區複雜的人文關係,撲寫了本片的底。黑人、義大利人、愛爾蘭人,之後又加上了香港大陸那裡來攪局。在這複雜的背景下,卡老大的角色以及兩名臥底的關係即自然流露。
而原無間道劇本沒有的,所謂二人同事一女這件事,反而是我感到有意思的地方。這是一場象徵意味明顯的戲,欺瞞柯林蘇利凡 (麥特戴蒙 飾)的心理醫師(維拉法米嘉 飾)與比利寇提根 (李奧納多狄卡皮歐 飾)私下混上,自覺欺瞞了對方,卻沒想到柯林卻隱瞞她更大的事情。背叛與被背叛者的關係反轉。以心理醫師與兩個被輔導的臥底角色之間,做了沒有實質助益,但有明確象徵意味的戲,倒是讓我對此較為滿意。(似乎也是有人不滿這種設定XD)
但除此之外,編劇所撰寫的台詞其實相當表面膚淺,有時則讓觀眾覺得不知所云。導演敘事冷就算了,對於某些場面角色為何會如此說更是讓整體氣氛與節奏被拖得不上不下,儘管運用大量的跳躍剪接,卻興起了莫名其妙之感。若是台詞字裡行間都有含意的話就還好,但有些部份則怎麼參也參不透。@@
與無間道最大的不同,則在於兩名臥底的內心動機。
比利沒那麼想要"當個好人",那他為何要去當臥底?一開始丁南與昆寧警官問他,是要確認他真正要當個警察的決心,但此決心到了後來反而變質成"亟欲想恢復身分,連警察都不想當了"。
而麥特戴蒙飾演的懦弱男人,平步青雲後則滿臉春風,他又為何要臥底當個警察呢?是為了保護卡老大,保護宛如父親的他嗎?(這一點於心理學上做了很有趣的設定)還是因為受到諄諄教誨,知道自己要爭取什麼事物?可惜到了後來也變質成"不想被揪出來"所以繼續幹著抹殺以及誣陷的罪。
於是儘管麥特戴蒙的角色的確就如畫面中引申為過街老鼠,但李奧納多卻也無法得到高尚善良的稱號。
觀眾對此無法投入認同,自然會開始批判此部影片。
演員:
李奧納多狄卡皮歐,至少在此片的表現還算有血有肉。於此片是躁鬱症的代表。
由於混入黑幫,以及承受不知何時會被卡老大揭露幹掉的壓力,他開始服藥。精神方面極為不穩定,於後來已經讓觀眾難以分清楚他究竟是為了不被認出是臥底而如此躁鬱,還是真實的他也如此躁鬱。此點在演技方面給予肯定。但如此看來他對於心理醫師的情感又著墨太少,為何那麼多女人獨鍾這個剖析心理的女人呢?另一方面,他一開始為何想要當警察?是因為家庭背景的因素,讓他特別不想跟混黑道的親戚同流合污嗎?還是他只是單純想頂個測驗最高分的州警?這一點沒交代,演技也無從發揮,但整體表現還算不錯。
麥特戴蒙一開始就不期望他的演技如何,假設看起來呆頭呆腦,平步青雲之後氣勢凌人,到最後貪生怕死但表情死板就是他的角色寫照,那我就認栽了。雖然一開始他就說他的一切都是靠他自己爭取來的,但他演出來就很像是靠關係才在警界裡升遷XD,面無表情之下,看起來呆呆笨笨地說些奇怪的話來跟女心理醫師約會,而又可以把到這個女人一起同居,著實可以成為弱智傑出代表。
但以角色個性而言,他確實是怕被卡老大揪出來的。從小就被卡老大調教,那一副唯唯諾諾的樣子的確到長大都一個模樣。長大後在警界嚐到了甜頭,卻開始害怕這個從小叫他為自己爭取事物的人反過來咬他一口。這可以說是柯林這個角色的"動機",為何當臥底(因為天資聰穎,又可以靠卡老大的關係),又為何殺了這個調教他的人(因為害怕反被揭穿)。
如果好好詮釋,這將會是一個重要的角色,可惜......。哎,把他演成弱智真不曉得是誰的錯@@。
導演:"來來,在這裡你必須要躁鬱一點(對李說),這裡你則是要表現得弱智些(對麥說)。"
傑克尼柯遜的演技依舊健在,存在瘋狂邊緣跟藝術家之間,我彷彿看到小丑在世(蝙蝠俠)。
但他瘋狂是有,卻缺乏某種身為老大的氣魄。靠著販毒與買下色情劇院經營權等等的事情還不足以把他塑造成黑道大哥。少了有力的台詞與場面,他只能說是全靠演技在支撐卡老大的瘋狂人格。
倒是他與麥特跟李奧納多之間的關係引人玩味。"心理分析對愛爾蘭人無效"表示他並無法預測。所以李奧納多才會那麼怕他揭露自己,而麥特戴蒙也同樣害怕會被黑吃黑出賣。
於死之際,麥特戴蒙槍殺了他,說"你以為我是你的兒子?你這個人膝下無子卻想把我當成兒子?"
他猜不透麥特戴蒙原來不把他自己當父親,而同時間,麥特戴蒙卻猜不到原來卡老大對李奧納多更信任,而不是對他。兩個愛爾蘭人儘管認識交往多年,卻無法猜透對方真正的想法。以整片演出傑克可以推派為精神分裂代表。
七十歲老頭看歌劇,介於黑與白之間,意象是不是很鮮明呢?
馬丁辛與馬克華柏格飾演昆寧以及丁南這個臥底情報組的兩位警察。一個溫和慈祥,像個父親,事事照顧著李奧納多;另一個嘴巴利,個性直率。儘管戲份不多,但其實都有達到自己詮釋的職責。
維拉法米嘉演出的女心理醫師純粹是象徵性質,黑幫電影中的女人總是最不被帶到的,女人只是工具,不論是洩慾或是達成目的。
當中演的腳踏兩條船足以象徵背叛者之間矛盾曖昧的灰色地帶,角色互相轉換,不論是身為警匪還是男人女人。由於此,感情戲的著墨實在少得可憐,儘管我並不喜歡陳慧琳在無間道中這個可有可無的奇怪角色(為了證明有個人相信陳永仁是好人就是),但此女人更加莫名地喜歡上弱智跟躁鬱症者(毫無交代理由),到底何者才是她的最愛?或者她只是水性楊花的女人?XD說到底因為她不是要角所以完全拿掉也沒關係,可說是徹徹底底的象徵性角色。
來往於兩邊的女心理醫師,看不出來有何醫術高超之處,但男人緣好象不賴?
劇情簡介:
弱智者柯林蘇利凡自小就跟著精神分裂症患者卡斯塔洛,憑著聰明才智(可是看不出來)考上了波士頓州警。同時間也以超高成績考過的比利寇提根,在柯林升上便衣警察時卻邁入截然不同的道路,他成為臥底,檔案被祕密建檔,成為卡斯塔洛身邊的手下,而躁鬱症也開始發病。
於多次任務中,警與匪之中都互相察覺了互有臥底的存在,一場抓拿大戰暗自開啟。同時間,巧合輔導過二人的女心理醫師,卻陷入了莫名的三角戀情之中。
而這場臥底大戰,終將於某次任務中破局...。
三言兩語就講解完的病人臥底故事,拍成2小時29分的影片,不僅風格冷,剪接稍嫌錯愕,連台詞與場景都有被灌水稀釋的嫌疑。好險的是,他的結局一反前面的稀釋與內容稀薄,簡潔且有力,充滿著某種冷靜頭的美學。(雖然有人看到一連串的開槍後開始大笑@@)
此片建議看DVD,或是等到有線頻道有後再撥冗觀看。
經典台詞:
"當手槍上了膛,警匪之間有何分別?"
姚子2006.12.8
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