EXIT DARK

"你有在注意看嗎？"

不只魔術師會對觀眾這麼說，我想導演也會對觀眾這麼說道。


觀眾進入電影院，一賭光彩眩目，明知是虛幻偽裝的秀；正如那些觀看魔術表演的觀眾，儘管知道這就是戲法，充滿某種祕密，但他們不在乎，他們只想看到令他們驚奇的事物，並且大聲讚嘆、喝采。

本片依舊充滿諾蘭一貫的冷調與驚悚的元素，將魔術師表面上的光彩，與舞台下的現實與殘酷毫不保留地一一呈現。

其實電影不也如此？導演、編劇、演員、燈光師、攝影指導們一一賣力呈現，只為了營造出境頭裡的真實，把觀眾唬得團團轉，一切就只為了那些觀眾看完後眼光充滿神采地鼓掌。但螢幕下，拍攝時，哪一項不是殘酷呢？演員間的角逐，導演取景與攝影師的妥協，也許也承受到製片的壓力。

於是，一場預告片如此華麗，讓人眩目玩味。爭相想要購票一賭本片風采的觀眾，是否也帶有某些想要觀賞魔術表演，帶著放鬆娛樂的幾分心情呢？可惜導演並沒有如你所願，他讓你看到奇幻，但同樣，他也讓你看見現實。


小男孩看見魔術師表演鳥籠消失的把戲，一直哭鬧著說魔術師在把鳥籠壓扁的時刻犧牲了一隻鳥，之後變出來的是另外一隻。小男孩想要看到精彩的魔術，不是現實殘酷的當眾殺生。換言之，前來觀賞這場電影的觀眾，是不是也有可能受到突如其來的，有如小男孩受到的驚嚇呢？因為導演讓我們看到了不如預告片那麼光鮮的魔術對決，而是魔術舞台下的互相較勁，偷拐搶騙的伎倆，充滿了黑暗與殘酷。

觀眾理應要為精彩的電影給予些許掌聲的，而本片引人入勝的程度絕對號稱精彩絕倫，但影片結束後，燈光打開，就像是魔術師將把戲呈現完後，等待鼓掌的瞬間一般。此時我卻一點也聽不見掌聲，聽不見有人議論紛紛，笑著討論劇情。我聽到的只是一片沈默與死寂。


諾蘭就是這麼一個殘忍的導演。雖然殘忍，但本部電影絕對適合愛劇情電影，以及愛談論電影深刻意函的觀眾。但如果想帶小朋友觀看精彩的魔術表演，請把這部片當作是華麗下的恐怖現實，讓你的孩子先盡量遠離。因為他還不需要太早見證這樣的人性殘酷。這是一部IMDB8.2/10的高分影片，但請不要把本片當作娛樂片看待，否則會對本片的劇情與結局無法釋懷。


頂尖對決　The Prestige
　
導演： 克里斯多福諾藍
編劇： 克里斯多福諾藍/強納森諾蘭
演員： 休傑克曼
克里斯丁貝爾
米高肯恩
史嘉蕾喬韓森
大衛鮑伊
安迪．席克斯

片名：
The Prestige：名聲威望之意，表示兩名魔術師都為了要爭奪偉大之名，而進行舞台上，與舞台下的競技。
另解則是電影中所說的第三步驟:"化腐朽為神奇"，意指這二人如何變換岀這魔術的終極步驟(二人手法不同，個性意圖以及效果截然不同)

製作：
導演/編劇：

克里斯多福諾藍的人性刻畫程度，與"記憶拼圖"展露頭角，自"開戰時刻"獲得驗證，經過這片，專屬於他的電影風格由此更加確立，他必然會成為一位說精彩人性故事的賣座導演。

而他也相當厲害地與強納森諾蘭（記憶拼圖的編劇）參與了本片的編劇。的確是個會說故事，會編故事的好編導。


本部電影有原著:"奇術師"，喜歡的朋友可以參考一下。(並無打廣告之嫌)

演員：

克里斯丁貝爾與米高肯恩均為延續"開戰時刻"的固定班底，克里斯丁貝爾更是由於"開戰時刻"才成為了本部大製作的重心角色之一，他本來演出的"重裝任務"儘管是部小製作且相當小卡司的片，但幸好沒有被我錯過，並將之誤歸類成像是"透明人2"，"蜥蜴食人魔"之類的爛片，也才發現他在"重裝任務"片中的亮眼，促成在"開戰時刻"擔綱大角。（在他出現之前，我依然堅信沒有人可以跟"米高基頓"演出的布魯斯韋恩相比）

此片他的詮釋的確精彩，克里斯丁擅長扮演智足多謀，充滿想法與心機的角色，額頭的抬頭紋帶有某些沈思的意味，微翹的嘴角則顯示出他的高傲與自信。在此都是身為一名真正魔術師所需要的特質：發明自己的祕密，以及打擊別人的祕密。

米高肯恩則如一往帶給人安靜祥和的氣質，扮演一名平衡兩名狡詐主角的權威性、忠告性角色。他於"開戰時刻"中飾演的阿福也讓人動容。於此片中他是一名機關師，協助表演的魔術師所需要的新把戲機關。一如一部電影少不了襯托主角的配角，機關師是魔術師身邊不可或缺的助手。


休傑克曼一直是位高帥挺拔的酷哥，他那少有的英國紳士的形象，可說是在"穿越時空愛上你"即有所建立，於"劍魚"、"X戰警"、"凡赫辛"則讓我們見識到他動作與粗獷的一面。不過之前他所演的動作片中，甚少讓他有發揮絕佳演技的機會，於"穿"片中的復古角色也平板得令人傻眼，倒是本片詮釋的魔術師，走火入魔過程盡收眼底，令人動容與悲哀。可謂他演技更上巔峰的代表之一。

史嘉蕾喬韓森則是扮演主角旁不可或缺的女主角，但這位女主角被利用為工具，成為兩位魔術師爭奪祕密，互相試探的間諜。演員若是有分派別，夾雜在其中的其他演員是不是也需要選邊站呢？看了此片，魔術師與舞台，倒也稍微象徵了演員與電影的關係。她於"愛情不用翻譯"(此片導演就是"教父"導演之女，蘇菲亞柯波拉)即有女主角之姿，之後的"絕地再生"、"黑色大理花懸案"均擔綱要角。但說實在她於此片的角色的確只是襯托罷了，是一個明顯象徵大於意含的角色，儘管不可或缺，但終究無法盡情發揮。

大衛鮑伊演出歷史人物-特斯拉，是電磁學之父，在影片中以科學的背景，協助魔術師做出駭人的機關道具。他與愛迪生以分別代表"交流電"以及"直流電"之立場展開競爭(是不是也同樣是發明-競爭，亟欲揭開對方祕密與把戲呢？)，也可以在片中看到他所發現的大地駐波，讓我們見識到以大地為大型導體的讚嘆表現。

安迪．席克斯，如果沒看錯，他就是"魔戒"裡的"史麥戈"(也就是咕嚕)。於片中角色可有可無，但提提無妨。





註定的宿敵-波登（上）以及安杰（下）。


並不算漂亮卻在此片性感&悲情史嘉蕾喬韓森。


劇情簡介：

「第二次工業革命，是人類發展史上最不尋常、最令人興奮的時代；電力的發明，電影與照相的發明，人類開始以各種公開方式環遊世界，各種理論演進的發展等。」

在這樣背景下的英國，一方面面對高科技給我們的驚奇，另一方面卻也醉心於傳統的演出-魔術。勞勃安杰（休傑克曼飾）與艾佛瑞波登（克里斯汀貝爾飾）為兩名偉大的魔術師，本來是同門夥伴的他們由於一場意外而反目成為競爭對手。安杰是個表演者，能做出搧動人心的精彩演出。而波登是個真正的魔術師，儘管包裝跟表演技巧不是那麼好，但卻能創造出各式驚奇的魔術把戲。

此片由波登見證安杰偉大的魔術"新．遁形移位大法"開始，由於想一窺真面目便到舞台後台，卻意外見證安杰慘死，而自己也身陷大牢。經由兩位魔術師的筆記倒述過去，整部電影的時間片段也隨之交錯複雜。兩位魔術師互相迫害對方表演，以及想要破解對方祕密的過程。不如外表光鮮亮麗，他們對決的過程充滿了犧牲，殘酷，以及悲哀。

要符合三大要素：1.以虛代實、2.偷天換日、3.化腐朽為神奇才能算是一個真正成功的魔術。波登發明了"遁行移位大法"，而安杰則費盡心思要將其偷取，最後並成就了三大要素具備的"新．遁形移位大法"。偉大的魔術於現實中需付出代價，但兩位魔術師一但開始這項對決，即無法停手。


"真正的魔術師，要懂得犧牲自己"波登如是說道。

這兩人均在片中做出了屬於自己的犧牲，波登隨著名氣而冷落家庭；安杰則為了探究祕密而走火入魔。但到了最後的目的，其實都只是為了"威望"（正是本片片名，恩哼？）而已。


電影也是場表演，有的導演讓我們看到精彩絕倫，爆破十足的演出，有的則偏好做出意含高深，內行才能看懂的表演，此部電影不單純要你看外在的秀，而要你深入內在。但在揭露內在的過程中，導演也確實在"變魔術"。觀眾觀看，疑惑，接著解謎，一但謎題解開，此電影的可看性與懸疑性也大降。這也是為什麼此部片的討論這麼著重（內有劇情，沒看之前千萬不要涉入）等字眼。

我很不幸，卻也很有幸地看到一篇小小的討論，並得知了一部份的重大結局，著實令我欲哭無淚，剝奪了我許多觀影的樂趣。不過卻也因此注重隱藏在電影裡的"提示"與"痕跡"。正如觀看魔術表演，在魔術師揭曉前，我們總會想要靠著自己的聰明才智來查出蛛絲馬跡。因此我不需觀看第二遍即能看到導演埋設片段中的巧妙。（儘管如此我還是很後悔當初手賤點進去觀看的舉動）

此片色調一如諾蘭電影的灰暗，"記憶拼圖"的灰階，"針鋒相對"的深藍、"開戰時刻"的黑；本片則是憂鬱的藍，街景，黑夜，山色均為憂鬱氣息佈滿，就連表演舞台的聚光燈，照射在角色上也顯得相當孤獨。這是諾蘭的風格美學，對白中潛藏的影射與意味都值得一再玩味。

但我同樣要說的是，本片是一部殘忍的片，喜歡看喜劇片，以及想要攜帶小孩觀看娛樂片的諸位，請不要輕易嘗試。


經典台詞：

"現實是殘酷又悲慘的"


姚子2006.10.26